Author Archives: Thomas

La Couleur des Sentiments

« Ce qui distingue Claire de Chavagnac Brugnon? La couleur, la structure, le graphisme, le rythme. Une convergence frappante, non?! Nous avons aimé ses passages de haut en bas dans un jeu d’entrecroisements, la richesse des teintes profondes en résonance à la teinture textile. Nous nous sommes appliqués à soigneusement sélectionner nos tissus en lin, en coton, en viscose. »

HARMONIE Top en lin et pantacourt super-lycra. Top 937101 / Pantalon Court 937752 – HARMONY Linen top and Super-Lycra cropped pants. Top 937101 / Short Pants 937752

AJUSTEE Veste en lin aux découpes ajustées. Veste 937143 / Tunique 937121 / Pantalon 937153 – TRIBAL V-neck tunic and striped trousers in linen blend. Jacket 937143 / Tunic 937121 / Pants 937153

FRAIS Top travaillé en cupro et coton. Top 937102 – FRESH Top in crafted cotton and cupro. Top 937102

« Pour en souligner le grain à fleur de peau, nous avons répliqué cette matière vibrante aux tons veloutés, et opposé sur quelques parties nos gris amplifiant ainsi les motifs rouges. La garance voyageuse nous a naturellement autorisés à la déambulation jusqu’à des sources africaines et des vêtements ornés. »

PLAISIRS PARTAGES Une inspiration dans les motifs de l’artisanat africain. Cardigan 937181 / Top 937105 Débardeur 937111 – SHARED PLEASURES Inspired by African crafts patterns. Cardigan 937181 / Top 937105 Tank Top 937111

FIL ROUGE Top en lin/viscose entièrement brodé comme àla main. Cardigan 937881 / Top 937104 / Pantalon Court 937753 – RED WIRE Top in linen and viscose covered with handmade looking embroidery. Cardigan 937881 / Top 937104 / Short Pants 937753

DANS DE BEAUX DRAPS Robe au tissu faconné, cardigan à l’effet ajouré. Cardigan 937881 / Robe 937163 – IN BETWEEN THE SHEETS Dress in dobby fabric, cardigan with openwork pattern. Cardigan 937881 / Dress 937163

Fascinant et ambigu, le rouge, cher au cœur d’Aventures des Toiles, attise les passions et impose son énergie contagieuse.

Une aquarelle éponyme, une association réitérée de talents cumulés, tous les ingrédients artistiques d’une nouvelle épopée avec Claire de Chavagnac Brugnon qui influence, pour la troisième fois, les créatifs de la marque avec cette œuvre flamboyante «Garance». Flashback : En hiver 2012, la toile «Cactus de l’Arizona» lançait la première collabora- tion. L’artiste et ses filles portent encore doudounes et gants assortis ! On se souvient aussi de «Manavgat», seconde œuvre inspirante lors de l’été 2015.

Le Studio : «… Ce qui distingue Claire de Chavagnac Brugnon? La couleur, la structure, le graphisme, le rythme. Une convergence frappante, non?! Nous avons aimé ses passages de haut en bas dans un jeu d’entrecroisements, la richesse des teintes profondes en résonance à la teinture textile. Nous nous sommes appliqués à soigneusement sélectionner nos tissus en lin, en coton, en viscose. Pour en souligner le grain à fleur de peau, nous avons répliqué cette matière vibrante aux tons veloutés, et opposé sur quelques parties nos gris amplifiant ainsi les motifs rouges. La garance voyageuse nous a naturellement autorisés à la déambulation jusqu’à des sources africaines et des vêtements ornés.»

Colours for feelings

Red is fascinating and ambiguous. It is dear to the heart of Aventures des Toiles as it kindles passions and imposes contagious energy.

The eponymous watercolour painting gave rise to a new association between the talents of the brand and of the artist. All the artistic ingredients of the flamboyant artwork “Garance” were there to attract our stylists who, for the third time, drew their ins- piration from Claire de Chavagnac Brugnon’s epic. Flashback: The first partnership dates from the winter 2012 collection with a painting named «Cactus de l’Arizona», from which the artist and her daughters are still wearing the downjackets and matching gloves! Then there was a second inspiring painting, «Manavgat», for the summer 2015 collection.

Our studio : «…What makes Claire De Chavagnac Brugnon special? Colours, structures, graphics, rythm. A striking convergence, isn’t it? We have enjoyed the way her painting crosses the canvas, from top to bottom, deep shades overlapping and recalling the dyeing of textiles. We thoughtfully selected our fabrics from linen, cotton and viscose. In order to imitate the texture of skin, we have reproduced a velvety hue on the vibrant fabric. We sometimes created an opposition magnifying red patterns by applying them on grey backgrounds. Garance’s invitation to journey instinctively took us to African roots and traditional adornments.»

Après une première fois en été 16, c’est la seconde expérience artistique entre Alione et Aventures des Toiles à travers un thème aux couleurs les plus chaudes de la collection. A l’origine, l’œuvre s’appelle DangerDiesel. Elle naît de la réflexion écologique très personnelle de son auteur, au moment où il change sa voiture (un vieux diesel). Pour parler de ses préoccupations de citoyen sur la pollution – il se faufile partout en vélo -, Alione a choisi de placer une toile dans la toile. A bien l’observer, on repère en effet un tableau accroché au mur de la pièce croquée, juste à gauche de la fenêtre magistrale. C’est en fait la reprise d’une ancienne toile, datée de son époque « Bad Painting » quand, pour l’anecdote, artiste et marque se rencontrent (2009). Sans ambiguïté, on sait que l’on est à Paris. La Tour Eiffel symbolise la capitale. Dans ce décor intérieur, éclairé de tonalités fortes, on plonge par la baie vi- trée sur l’immensité de la mégapole étouffée de gris, encombrée du trafic pollueur.

Alione and Aventures des Toiles had their first artistic experience in the summer of 2016. Today, they are reunited for the second time around the theme of a collection which gathers the warmest of colours. The original piece of art is named DangerDiesel and arose from the very personal perspective of the author and his own environmental concern when buying a new car to replace his old diesel. In order to share his worries on pollution as a citizen, Alione – who cycles throughout the city – has chosen to place a frame within a frame. When looking closely at DangerDiesel, one quickly notices a painting hanging on the wall of the painted room, just by the large window. It is in fact a reproduction of another one of Alione’s paintings, dating from his «Bad Painting» period – actually, from 2009 when he and Aventures des Toiles met for the first time. No doubt, with the Eiffel tower emerging at the centre of the window, the scene takes place in Paris. The internal decorative features light up the room with their bright colours and when looking out from the bay window, the viewer is caught by the greyness of the megalopolis, congested with traffic pollution.

« Ses sculptures outrepassent le vêtement. Sa démarche questionne sur les étapes de la vie, de l’intime à l’universel, du dérisoire à l’essentiel. »

« Aventures des Toiles suivait ce parcours artistique excentrique depuis longtemps, avec en tête l’idée d’une série ouvragée d’esprit «fait main». »

Derrière le pseudonyme Mona Luison se cache une artiste d’origine bretonne (France) qui pratique l’upcycling pour désigner toutes les notions de revalorisation et de mutation. Le recyclage des matériaux est poussé à son paroxysme, quand il traverse son ingénieux esprit et passe par ses mains douées pour la transformation.

Ses réalisations s’affranchissent d’emblée de l’univers des arts ménagers et des travaux d’aiguille. Ses sculptures outrepassent le vêtement.
Sa démarche questionne sur les étapes de la vie, de l’intime à l’universel, du dérisoire à l’essentiel. Pour trouver une respiration parmi catastrophes naturelles, guerres et déchirements, elle nous propose une issue de secours, et suggère son nouveau monde filtré par le regard émerveillé de l’enfance. Extraits du quotidien, matières ou lambeaux pourraient incarner la chair et la peau de ces moulures d’entrelacs inscrites et révélées par le corps. Magnifiquement inspirée par l’art brut et ethnique, Mona L. cisèle d’une manière triviale étoffes et substances jusqu’à la métamorphose. Les capsules de café banales deviennent médaillons sublimes. Les bouteilles d’eau, les canettes, les peluches et les photos sont découpées et assemblées pour se faire parures aux accents tribaux. Elle met en œuvre tissage, découpage, soudure, toutes techniques artisanales ancestrales. Elle affectionne les pratiques anciennes de nos grands-mères : précieux crochet et illustre broderie restent préservés. Son savoir-faire ? Elle ravaude, rapièce, rafistole, raccommode, tricote, découpe, coud, reprise, festonne.

Wearing Sculpture .

The artist hiding behind the pseudonym Mona Luison hails from Brittany, France and practices upcycling, the concept of reusing waste materials or objects and transforming them into objects or materials of better value. When this recycling process is done through the ingenious hands of Mona Luison, it comes to a climax. She has a gift for transformation; her world revolves around domestic science and needlework, and her sculptures become far more than just clothing.

Her artistic approach questions the very issues of life, from intimacy to universal values, from paltry issues to essential matters. She offers an emergency exit from natural disasters and wars, a world away from heartbreaks which viewers gaze at with wonder, like children. The raw material comes from daily life; interlaced shreds and rags become flesh and skin, essentially molding matter for pieces to be worn. Definitively and beautifully inspired by outsider and ethnic art, Mona L. chisels fabrics and carves substances until their metamorphosis is complete. Ordinary coffee capsules are transformed into glittering medallions, water bottles and cans join old stuffed toys and torn photos to be resurrected into tribal adornments. All ancestral craft techniques are utilized: weaving, cutting, welding, crochet work and precious embroidery inherited from our grandmothers (and which Mona L. particularly likes) are preserved. She has gained great expertise in mending, patching, repairing, knitting, cutting, sewing and scalloping.

Le rose est sa couleur fétiche. Sandrine Rondard l’appose comme une signature, tel un tampon, un sceau, une marque de fabrique. De portraits en paysages, quel que soit le sujet de sa peinture, nous suivons son fil rose comme un prolongement d’elle-même. Goutte de lumière, pétale de fleur, éclat de diamant, vitrail, même si elle paraît déconnectée du contexte, la présence du rose n’est jamais hors sujet. Vive ou tendre, imposante ou discrète, en touche ou magistrale, l’artiste parle de la couleur rose comme d’une sorte de complémentarité. Née un crayon dans les mains, elle s’adonne enfin à son art à plein temps, mais depuis 4 ans seulement. Son histoire artistique débute à l’Ecole nationale d’art de Cergy-Pontoise, puis complète sa formation à l’Ecole nationale des beaux-arts de Dijon. Graphiste pour des maisons d’édition, directrice artistique en presse, auteure, illustratrice, cette artiste complète s’en donne maintenant à cœur joie pour libérer son geste.

Aventures des Toiles avait repéré cette œuvre il y a quelques saisons. Le côté à la fois mystérieux et poétique de ce «portrait de famille» a frappé l’équipe et l’a convaincue.

SANDRINE RONDARD Family Portrait

Pink is Sandrine Rondard’s fetish colour and she uses it as a signature; it is her seal, her trademark. Whether she paints portraits or landscapes, whatever the subject is, a pink thread leads to her, as an extension of herself. Appearing as drops of light, flower petals or diamond sparkles, pink might seem out of context sometimes, yet it is never irrelevant. Her pinks might be bright or light, discreet or omnipresent, a touch or invasive… the artist sees the colour as a kind of complementarity.

Rondard was born with a pencil in her hand but she has only practiced her art on a full-time basis for the past four years. She began studying art at the Cergy-Pontoise art school before joining the fine arts academy in Dijon. She worked previously as a graphic artist for editors, as an art director for the press, as an author and an illustrator; she now merrily and freely pours herself into her own work.

A few seasons ago, Aventures des Toiles had already spotted “Portrait de Famille”; its poetic and mysterious spirit eventually converted the entire team.